LOS INCENDIOS DE LA ALHAMBRA

LOS INCENDIOS DE LA ALHAMBRA

         Nuestra querida Alhambra ha sido calcinada por varios incendios, -como otros muchos edificios históricos desperdigados por la piel de España-; el más importante fue el que sucedió en la noche aciaga del 15 de Sepbre de 1890.

         No es este el primer incendio habido en la Alhambra. El fuego destruyó en 1524 una gran parte del alcázar; la explosión de un polvorín destrozó en 1590 el Cuarto Dorado y varios aposentos de Comares y de los Leones, y una verdadera lluvia de chispas eléctricas, causó no pocos perjuicios en toda la Alhambra el año 1883.

         Del incendio del 1524 existen pocas referencias del siniestro, solamente las que inserto en su libro editado en 1885: Monumentos árabes de Granada, Sevilla y Córdoba, el que fue restaurador de la Alhambra D. Rafael Contreras, que según testimonios de D. Juan de la Vega aparejador que dirigió las reparaciones de los daños causados “contrató el derribo de la parte quemada del palacio junto a la entrada, incendio atribuido a los soldados, a quien estaba confiada la guarda de la Alhambra”. Sobre la ruinas se construyó el Palacio del Carlos V, según investigaciones arqueológicas realizadas en el patio por D. Mariano Contreras, entre los escombros, se hallaron diversas líneas de cimentación de edificios árabes, estos confirma las escasas y vagas referencias a dicho incendio.

         El incendio del 1590, fue causado por la explosión producida en el   taller de un polvorista, situado entre la Puerta de Guadix y el río Darro  cerca de  la Iglesia de San Pedro. Todos los edificios de aquel sector fueron afectados por la explosión, y en sus efectos en los edificios de la Alhambra de aquel lado.

     Tenemos puntual noticias por el informe que hizo el 18 de febrero de 1590, Juan de la Vega, aparejador de las obras reales (archivo de la Alhambra: L-6-27), por mandato de D. Miguel Ponce de León, alcaide de la Alhambra. Quedó destruida la techumbre de la sala que separa el patio de la Alberca del de los Leones; la Salas de Dos Hermanas (Quba Mayor), perdió sus vidrieras que “eran de mucho precio por estar pintadas con muchas historias y armas reales”. En el Patio de los Arrayanes hizo gran destrozo la explosión”echando por los suelos cuatro puertas y una pared… y otras maltratadas, quebró las aldavas y cerrojos dellas”; en el Salón de Comares, los desperfectos fueron, las ventanas, las vidrieras y la yesería. Nada se dice de la Sala de la Barca, en el Cuarto Dorado, quedó destruido el artesonado, las cubiertas, tabiques, que fue núcleo del incendio del 1890. Donde más daño hizo la explosión fue en el ventanas, tejados, asi mesmo en la quadra principal de la cassa qu´es la torre de Comare rropió e quebró derribando por al suelo toas lasbedrieras que tenía la dicha quadra alta y baxa y otras tres que´estan en la entrada de dicha cuadra sobre  las puertas déllas de manera que no estan de provecho. Asimismo en el Mexuar se derribaron tabiques, vidrieras de las ventanas, “esta todo caido por el suelo e muy arruinado e los tejados desta dicha casa, ques del Mexuar, estan caido por el suelo muchos tabiques y los tejados de dicho patio de alrededor dél, hundidos por muchas partes”. Como es lógico, dado que el polvorín estaba situado cerca de la Iglesia de San Pedro, la Alcazaba sufrió varios destrozos. “¿Cuál sería el estado de la Alhambra en el siglo XVII, que  en 1616 obligaron a pagar a su administrador los daños que originó en la sala de Comares y patio de Arrayanes, por haberlo convertido en almacén de armas y municiones?” (Monumentos árabes de Granada, Córdoba y Sevilla, parteIII)

         La noche del 15 de Spbre de 1890, se produce en la Alhambra un tremendo incendio que destruye por completo los techos de la galería norte de la Sala de la Barca y la crujía de levante del Patio de la Alberca.

¿Qué puede ocurrir en la Alhambra a la diez de la noche, para que haya tanta iluminación¿. La voz de alarma la dio el guarda de San Nicolás  que junto algunos vecinos bajaron precitadamente a Plaza Nueva y la terrible frase de ¡Fuego en la Alhambra! Corrió por los despachos oficiales, periódicos, cafés y en poco tiempo en toda Granada.

    

     En la Alhambra, habían notado el incendio los vigilantes que dieron aviso al Director de conservación D. Mariano Contreras que juntos algunos vecino y guardas penetraron en el patio de la Alberca y el espectáculo que contemplaron era impresionante. El incendio se había posesionado de las techumbres del vestíbulo y sala de La Barca, y corría por las armaduras de las galerías de Levante, en la que está abierta la comunicación del cuarto de Comares con el de Los Leones.

     La noticia cundió por toda Granada y las campanas de las Iglesias tocaron a arrebato y un buen número de vecinos subieron a los palacios para ayudar en la tarea de extinción del incendio.

         En el plano podemos ver como avanzó el fuego. Las líneas gruesas indican cuál es la parte incendiada y las letras A, B, C y D, la forma en que se  propago. Se estableció un plan de defensa para salvar la Sala de Dos Hermanas (Quba Mayor) y Patio de los Leones ya que los muros de Comares resistieron al  fuego.
 

        

         En tanto algunas personas hacían esfuerzos inauditos para detener la marcha del fuego, otras se dedicaron a cortar las maderas  de la galería de Levante, en el espacio comprendido entre las dos XX del plano, que mas tarde se incremento hasta  el ángulo D, donde el fuego tomaba incremento. Asimismo hubo que hacer otro corte en el ángulo Z, parta evitar que el fuego invadiera el Cuarto Dorado. Los desprendimientos de las techumbres causaron, durante las cinco o seis horas de trabajos de extinción del fuego (en la que colaboró el Regimiento de Infantería Córdoba 10), catorce heridos y alguno de ellos de consideración que fueron internados en el Hospital de San Juan de Dios.

                                                                 

         Las obras de reparación comenzaron inmediatamente, el 19 de Sepbre, siendo arquitecto restaurador,  D. Mariano Contreras Granja, hijo del decorador-adornista D.  Rafael Contreras. La primera decisión que se adoptó fue de reconstruir exactamente lo que se había perdido. En una primera fase se reconstruyeron las torres, se cubrió de agua la Sala de la Barca y la galería que le precede se hizo de forma provisional con tejas sin vidriar, volviendo a construir el cupulín inventado por su padre, pero dejándolo inacabado en mortero de cal. Las obras se paralizaron en Agosto de 1892 por falta de presupuesto.

         En mayo de 1902, casi diez años más tarde, se levantó de nuevo la cubierta de la galería, para retejarla ahora  con las nuevas vidriadas de colores, componiendo los tradicionales dibujos en zig-zag, al tiempo que se remató el cupulín con escamas imbricadas. Los trabajos se acabaron en Sepbre; reanudándose en Enero de 1904, completándose los enlucidos, yesería y zócalos de azulejos del interior de la galería.

Ricardo Altamirano Tapia.- Guía voluntario Museo de la Alhambra, alumno del Aula de Formación Abierta de Mayores.

 Bibliografía:

Transformación de un espacio monumental: El Patio de los Arrayanes.- auto Carlos Sánchez Gómez.- papeles del partal nº 3.- Novbre 2006.-

El incendio de la Alhambra.- Francisco de Paular Valladar.- año 1890.- Biblioteca de la Alhambra.- Est.  A 1.- Tabl. 4.- nº 7.

Documentos de una catástrofe en la Alhambra por Jesús Bermúdez Pareja y Mª Angustias Moreno Olmedo.    

                               LOS LEONES DE LA ALHAMBRA

 El origen de la Fuente de los Leones, todavía no esta clarificado, son numerosos los estudios que se han realizados sobre el tema en mayor o menor medida, tampoco hay acuerdo en señalar una cronología en la realización de las doces figuras zoomorfas que sustentan la Fuente.

Algunos sostienen que la misma fue realizada conjuntamente cuando se realizó El Palacio de los Leones, en el siglo XIV – fecha indudable para la taza-, sirviendo modelos leones-surtidores más antiguo, como inspiración a los de Muhammad V.

Otros autores sirviéndose en los “rasgos arcaicos” de las doces fieras, no dudan en fijar su realización en el siglo X-XI, teniendo presente otras obras de similar facturas procedente de la Córdoba omeya, esta hipótesis viene respaldada tras el hallazgo de un poema de Ibn Gabirol, en alabanza de Samuel Ibn Nagrella, que permitió corroborar el siglo XI, como data de los leones de la fuente, cuanto pudieron haber pertenecido al palacio del visir judío tenía cerca de la Alhambra. Según esta teoría, tres siglos después, los leones con una nueva taza centrarían el nuevo Palacio de Muhammad V.

La figura del león a tenido bastante popularidad en el al-Andalus, realizándose con los más diversos materiales y actitudes (textiles, cerámica, relieves, bronce etc…), siendo los leones-surtidores los más admirados, siendo descritos por numerosos historiadores y poetas hispanos-árabes; son bastantes los conservados desde la época de Abd-al-Rahmán III, sobresaliendo además de la Fuente de los Leones, los del Maristán de Granada y el magnifico ejemplar de la Almudayna mallorquina. De época nazarí además de los mencionados, hubo en Granada varios ejemplares, como los del Baño Real de Comares, los del palacio de Muhammad III, la leona del Convento de las Comendadoras de Santiago o del exconvento de San Francisco de la Alhambra. No podemos olvidar las representaciones pictóricas de la Sala de los Reyes, en la que aparecen leones heráldicos, en escena cinegéticas o adornando una versión de la emblemática “Fuente de la Juventud”

El Palacio de los Leones de la Alhambra, obra cumbre de Muhammad V fue edificado durante su segundo gobierno, a partir de 1362. Esta realización maestra de la arquitectura hispano-musulmana, y aún de la arquitectura mundial, encierra entre sus muros "signos lingüísticos, escultóricos, decorativos, de la Naturaleza y arquitectónicos", creando mensajes que connotan imágenes intemporales

Los leones de la Alhambra han estados sometidos durante un largo y minucioso proceso de restauración, desde principio de 2007, que los ha devueltos a una segunda juventud, tras su paso por los talleres, los felinos van a volver a la fuente que han rodeado durante siglos.

Durante los trabajos de restauración y debido a los estudios realizados, se han establecido varias deducciones



1. Ninguno de los leones es igual a otro, lo cual desmonta la teoría de que las piezas eran casi gemelas o que se habían diseñados en parejas. Ahora se ven muy parecidas pero no tanto como se creía, entre las diferencias cabe destacar el peso de las esculturas, que van de 250 kilos a los 300, cada uno de ellos mantiene en su labra leves pero apreciables rasgos diferenciadores. Y lo que aún es más importante: entre ellos mantienen señas comunes alternadamente, es decir, nos encontramos con que seis leones son diferentes a los otros seis, incluso en tamaños. Se puede decir que la fuentes está sustentada por seis leones y seis leonas, alternados y diferenciados por la mayor altura de los primeros (leones) y entre sí por la labra de su pelaje

2. También destaca la posición de la cola de cada una de las figuras, así como las uñas y las respectivas bocas.

3. La talla más sofisticada es la que corresponde al león nº 10, que es la que más ornamento presenta, ha llamado la atención a los restauradores, unos bigotes rizados que habían pasado desapercibidos y que han salido a la luz con estos trabajos.

4. La fuente que se encuentra rodeada por las tallas, no ha sido realizada por un solo autor, sino por varios.

5. Otro dato a tener en cuenta, es la orientación de los doce leones, en todas direcciones: tres hacia el Norte, tres a Levante, tres al Sur y tres al Poniente.

6. Hay que tener en cuenta la orientación de cada animal. De este es modo, senda leonas miran hacia la Sala de los Mocárabes y de los Reyes (ante conocida como de “La Justicia”), al mismo tiempo que dos leones se orienta hacia la Sala de los Abencerrajes y de dos a la Kuba Mayor (sala de Dos Hermanas), abarcando todos los ángulos del patio y llenando todos el espacio del mismo con su presencia, al mismo tiempo que ejercen de guardianes del Paraíso.
Las piezas se ven con detalles minuciosos de ejecución, como la textura de la piedra, las caras y las melenas. El bloque de mármol de Macael debió de ser escogidos por los tallistas ya que utilizaron las vetas naturales de la piedra para acrecentar el modelado de las figuras, en la que se marcan, además de los pelajes diferentes y las fauces entreabierta la singularidad de los dedos.

Los doces leones aparentemente iguales, mantienen rasgos que los singularizan individualmente.

Están todos en posturas de alerta, colas replegadas, orejas levantadas, dientes apretados, actitud tensa, expectantes al mínimo gesto u orden de su señor, el sultán.

Según interpretaciones sugeridas por D. Emilio García Gómez, la fuentes se configuraría como solio real, por lo que, de confirmase esta teoría, el Sultán centra el Estado, como la taza de la Fuente y el Palacio; por lo tanto, el agua que vierten los leones representa los generosos favores del soberano para sus valerosos guerrero (los Leones).








RICARDO

Visita alos palacios renacentistas de la calle de San Jerónimo

        



VISITA A LOS PALACIOS RENCENTISTAS DE LA CALLE DE SAN JERÓNIMO


El pasado día 15 de Febrero y organizado por Aluma, efectuamos un recorrido por la calle de san Jerónimo, la calle de los palacios renacentistas, visitando estos, además del que hay en la calle de la Cárcel Baja.

Se inicia el recorrido y en primer lugar nos encontramos con el palacio de la familia Franchi, mercaderes genoveses, Pablo Franchi es el que inicia la construcción de este bonito palacio. La fachada es de ladrillo visto y su puerta de acceso está flanqueada por cuatro columnas salomónicas, dos a cada lado, de mármol gris, sobre peanas decoradas. El dintel está adornado con volutas de mármol y sobre el mismo está el escudo de los Franchi. Encima se encuentra un balcón flanqueado por placas de mármol de dos colores y un nuevo escudo sobre el dintel.

En 1926 pasó a ser propiedad del Ilustre Colegio Notarial de Granada y allí tiene su sede en la actualidad.



En el interior encontramos un precioso patio, no muy grande con suelo de empedrado granadino y una fuente en el centro y el claustro con columnas de mármol blanco, destacando que los arcos son planos con una curvatura para enlazar con la respectiva columna.



La capilla original del palacio se conserva totalmente, con su techo de armadura mudéjar y un bonito retablo y tal como la encontramos, parece ser que se sigue celebrando el culto para ciertas solemnidades. A su vez, en la actualidad se utiliza como salón de actos.



Continuamos nuestro recorrido y encontramos el palacio de Caicedo.



Este edificio es del siglo XVI. En su fachada el escudo del marquesado concedido por el Rey Felipe V a Don Luís Beltrán del Caicedo y Solís. El Conde de Padul, Isidoro Pérez de Herrasti, solicitó del Rey Alfonso XIII el título de Real para el Conservatorio de música que fue concedido en 1922 y de ahí su nombre en honor de la Reina Victotia Eugenia. Este edificio, también de ladrillo visto como el anterior, tiene como característica principal la presencia de dos torreones. La puerta es adintelada y tiene adornos formados por tiras de mármol gris, con un balcón encima y en la parte superior del mismo, el escudo de los Caicedo. La fachada está coronada por los ventanales de la galería formados por arcos de medio punto.



Accedemos al interior y penetramos en el patio con un claustro muy similar al del palacio anterior en cuanto a los arcos. En una esquina del patio se encuentra un pilar de mármol gris, y sobre el mismo, el escudo de la casa.

No se pudo ver ninguna estancia, por estar ocupadas por los alumnos, ya que fuimos en horario de clase.



La siguiente visita es al Colegio Mayor de San Bartolomé y Santiago. Aquí vamos a detenernos y hacer un poco de historia, ya que conserva su uso, prácticamente desde el origen de la casa palacio primitiva.

En la Granada del siglo XVII, una Granada viva y rica, habitada por personas altruistas y por ciudadanos comprometidos con público y con la sociedad, nace un Colegio Mayor que, aún hoy día, recibe año tras año a numerosos jóvenes que se incorporan a la Universidad de Granada, que fundara el Emperador Carlos en 1531.

Un abogado de la Real Chancillería de Granada, el Caballero Veinticuatro Don Diego de Ribera, dejó establecido en su testamento, en 1611, que con parte de sus bienes se fundara un colegio en la Universidad de Salamanca que, por determinados avatares y la generosidad de quienes habrían de ser sus rectores, se estableció finalmente en Granada, en una casa del propio Don Diego situada en la calle San Jerónimo, muy próxima a la Universidad. Así, aunque fundado en 1642 y aprobadas sus constituciones años después, en 1649 abría sus puertas el Colegio de Santiago. Pero no fue mucho el tiempo que este colegio, regido por los jesuitas, desarrolló su labor como tal, ya que apenas cincuenta años después, se fusionará con otro, el Colegio de San Bartolomé, debido a la decisión de un comerciante genovés, Bartolomé Veneroso, el propietario de la casa solariega de San Jerónimo, que al llegar con su hermano a esta ciudad desde Italia, había comprado a Don Gonzalo Fernández de Córdoba.

Por diversas causas, se decidió unir este nuevo Colegio, con el existente de Santiago, instalándose en la casa de Veneroso. Tuvo lugar la fusión y, en acto solemne, los colegiales del Santiago aceptaron por escrito como cofundador a Don Bartolomé Veneroso y reconocerlo como tal en los actos públicos. Su escudo, desde entonces, une los emblemas de las dos casas fundadoras (el cuchillo, instrumento del martirio de San Bartolomé, y la flor de lis, de los Veneroso, junto a la cruz de Santiago y las barras verdes de los Ribera.



Desde entonces, en el palacio de la calle de San Jerónimo, en cuya fachada se encuentran las estatuas de los dos Santos, en una hornacina, tiene su sede el Colegio y su patio, con su peculiar claustro sostenido por columnas de mármol, es la entrada principal, de este ampliado y remozado edificio, que ha sido el hogar temporal de los jóvenes que han venido a realizar sus estudios en la prestigiosa Universidad de Granada. En el patio hay un pilar y los estudiantes con las macetas de pilistras que adornan el patio, han formado la cifra de 360 años, aniversario de la fundación del Colegio.





Pasamos a la calle de la Cárcel Baja y justo en el Pié de la Torre encontramos el palacio de García de Ávila, fundado en el siglo XVI como colegio, para dar albergue y educación a las hijas de la nobleza.

La fachada es muy interesante, destacando el gran ventanal sobre la puerta, profusamente adornada, de mármol gris. El patio con solería de mármol blanco, tiene una fuente en el centro y un claustro de columnas, esta vez sin arcos, soportando vigas planas, con una espectacular vista de la torre de la catedral.

Hoy es sede de Estudios Árabes.

EL BRASERO DE PICÓN Y LA BADILA

                                        EL BRASERO DE PICÓN Y LA BADILA

         Ya no quedan piconeros, han desaparecido de la ciudad, ese hombre de dientes blanquísimos, manos y cara tiznada, con un gesto de vencedor ante una lucha diaria, en  esas batallas libradas antes una series de elementos como la encina, la jara, la retama o el olivo, para poder hacer el picón, vociferando por las calles ¡Niñas el piconero!, con aire de Cid Campeador. Si Señor han desaparecido y con él los braseros.

         La historia de los braseros empezaría cuando el hombre conoció el fuego y las brasas quiso conservarlas en una concavidad o hueco de alguna cosa; braseros los habido en todas épocas a lo largo de los siglos, pero podemos resaltar los del romanticismo que presidían los salones. Brillantes braseros de cobres de artesanía, había braseros de camillas tapados con faldas, braseros para las tertulias, el rosario familiar y de meditación, de recuerdo, añoranzas y proyectos, braseros para la alhucema, el incienso y el romero, que olían a iglesias a campo y a novia, ¡cuantas pavas se abran pelado debajo de los braseros!. ¡cuantas cabrillas habrán salido en las piernas!.

         Alrededor de una camilla muchas  páginas  de  la historia han pasado. En torno a una camilla se ha gobernado mejor o peor la vida de muchos pueblos, junto al brasero, el alcalde, el juez, el médico, el boticario, el cacique… y el cura, discutían de política, de toros, de fulana/o, de mengana/o, de todo quisqui que se ponían por delante; cuando se discutía y se daba un puñetazo en la camilla, el brasero lo acusaba y se quejaba desmoronándose la pirámide en que esta hecho. En  tardes frías y lluviosas, se decían que eran de las tres b: brasero, botella y baraja.

         El brasero era una obra de arte y moverlo se requería cierta habilidad que no todo el mundo tenía, se usaba la badila, para poder juntarlo, abrirlo, mimarlo, en algunos sitios se decía “tu que sabes, echa una firma”, el que echaba la firma se encontraba de buena a primera con unos muslo rosados o con las consabidas manitas de los novios.

         Julio Romero de Torre pintó unos de sus mejores cuadros “La Piconera”, una bellísima mujer al amor del brasero con una badila en la mano.

         Si alrededor de una buena camilla con un brasero de picón de encina,  se sentasen los políticos, cordialmente, para ponerse de acuerdo y no dejar que este país se les fuese de las manos, y poner las cartas boca arriba ante de entonar el gori sin gori, es decir el requien del brasero.

         ¡Que nos estamos jugando mucho! Anda mueve el brasero y ten cuidado de que no se lleven la badila, que esto y mucho más sucede en estos tiempos.

Ricardo. Novre 2009

        

LOS SEÑORITOS

                                                       LOS SEÑORITOS

         Menos mal que aquella plaga de señoritos que existían a mediado del siglo pasado se extingue, y los bueno del caso es que se han ido marchando poco a poco sin pena ni gloria,  todavía quedan algunos resto a tener en cuenta.

         En mi juventud el señorito era eso, un Señor, algo importante, algo que a mí me hacia gracia. El señorito era un estudiante a señor, aunque no terminase la carrera o se quedaba en revalida y así estaba hasta los sesenta o hasta la muerte, cuando esto sucedía,  el pueblo, la ciudad o donde residiese, lo sentían como algo que se les iba.

         En algunos los pueblo siempre había uno o varios señoritos y el que más destacaba era el hijo del cacique, siempre había lucha para ver quien era más señorito y en esta pelea, unos se enriquecían y otros se arruinaban. En los pueblos de más enjundia, es decir más grande, formaban asociaciones, llamada casinos, en mi pueblo había dos casinos, el de los señores y el de los trabajadores.  En el casino de los señores se formaban tertulias entre el médico, farmacéutico, terratenientes, el alcalde etc. Las regiones que más señoritos han dado han sido Andalucía y Extremadura. (¡OH, aquel señorito andaluz, bebedor y poeta, torero y mujeriego, altanero y petulante!). Hemos tenido tal variedad y cantidad que hasta hemos podido  exportarlo. Creo que habido raíces de señoritos en Alemania e Inglaterra.

         Estos confunden la ociosidad con la vagancia, siempre se ha dicho que el señorito era un joven acomodado y ocioso.

         Nos estamos quedando sin ellos, pues se van a la Universidad, hay algunos ejemplares en el campos, con su ganado, sus cosechas, cortijos y cotos.

         Para ser señorito, hay que tener arte y mamarlo y no haber tomado leche en polvo o pelargón, seguramente por no haber tomado leche en polvo está escaseando. Por mi parte siento añoranza, simpatía y a veces tristeza por no poder verlos deambular por la ciudad o pueblo.

Ricardo. Nobre 2009

LA PRIMAVERA

DOÑA PRIMAVERA

Doña Primavera

viste que es primor,

de blanco, tal como

limonero en flor.

Lleva por sandalia

unas anchas hojarasca

y por caravana

unas fucsias rojas.

¡Salid a encontrarla

por esos caminos!

¡Va loca de soles

y loca de trinos!

Doña Primavera,

de aliento fecundo,

se ríe de todas

las penas del mundo…

No cree al que le hable

de las vidas ruines,

¿Cómo va a entenderlas

entre los jazmines?

¡Como va a entenderlas

junto a las fuentes

de espejos dorados

y cantos ardientes!|

De la tierra enferma

en las hondas grietas,

enciende rosales

de rojas piruetas.

Pone sus encajes,

prende sus verduras,

en la piedra triste

de la sepultura…

Doña Primavera

de manos gloriosas,

haz que por la vida

  derramemos rosas.

Rosas de alegrías,

rosas de perdón,

rosas de cariños

y de abnegación.

                        GABRIELA MISTRAL  

LENGUAJE Y FILOSOFIA

El hombre no es un ser aislado, independiente. Si lo fuera, su extraordinario progreso evolutivo no habría sido posible y tampoco lo habría sido la propia civilización. El ser humano no puede desarrollarse sin los demás. Vivir es “vivir con”. Se trata de algo consustancial e indispensable para el desarrollo de la vida. “Vivir con” es el modo de ser del hombre, no hay otro. Es la interrelación e intercomunicación donde se realiza el mundo espiritual de la persona.

Es verdad que la forma primaria de la comunicación, esto es, de estar en el mundo como persona, es la palabra; el lenguaje es la actividad humana por excelencia, con él, el hombre posee la facultad de comunicarse con los demás, con él, el hombre posee la facultad de comunicarse con los demás a través de sonidos a los que otorga un significado con los cuales elabora, expresa y comunica sus pensamientos.

La facultad de hablar es de una complejidad tal que, es imposible captar la totalidad de sus características y aplicaciones; agrupándose los estudios del lenguaje en:

1)   Como “facultad humana”; las estructuras orgánicas y psíquicas permite al hombre hablar, por lo que podemos indicar, que ventajas le reporta al lenguaje las relaciones entre cultura y lenguaje y que ventaja tiene como institución social; podemos decir que el lenguaje es un tipo de conducta, se rige por unas reglas, las cuales son creativas y las mismas pueden ser recursivas -porque tiene reglas que pueden aplicarse así mismo-; composicional -porque sus expresiones son complejas, depende de la sumas de las partes de la oración-.  El lenguaje e instinto e innato, arte, universal y tiene soporte físico.

2)   El “lenguaje en si mismo”; cuestión de la que se ocupa la lingüística en todas sus ramas (fonética, morfología, gramática general, gramática comparada, etc.), así como de la filología, aunque a esta le interesa solo el lenguaje en cuanto a documentos de una época cultural. Todos los lenguajes humanos tienen una estructura básica, llamada Gramática Universal, series de principios presentes en las gramáticas de todas las lenguas.

3)   El “lenguaje como simbolismo”; esta consideración pone de relieve las revoluciones de éste con el mundo y el hombre, problemática que se ha planteado en todas la historia de la ciencia y de la filosofía y que actualmente responde al nombre de filosofía del lenguaje. Su tema central es el de la validez idiomática, es decir, el hecho de que las palabras sean signos que representen lo que es objeto de nuestro conocimiento.

El lenguaje aparte de referirse al mundo físico, también hablar del mundo psíquico personal, y que, no solo describe estados interiores, sino que además lo expresa.

En épocas bastantes recientes se ha realizado filosofías del lenguaje que se plantean la totalidad o casi la totalidad, de los problemas inherentes al lenguaje, teniendo en cuenta los diversos tipos de él que el hombre a producido. Fundándose en un criterio de validez idiomática, los neoposivista rechazan como sinsentidos un crecido número de expresiones lingüísticas. Partiendo del concepto de verificabilidad como único criterio de verdad de las expresiones, y con los logros alcanzados por la lógica contemporánea, reducen el nivel apofántico el campo del lenguaje sin sentido (Wittgenstein Ludwig. 1889-1951).

El lenguaje humano está muy determinado por los factores de aprendizajes, de maduración y de integración en el grupo humano.

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Según algunos autores, existen dos tendencias sobre la adquisición del lenguaje: CONDUCTISMO E INNATISMO.

CONDUCTISMO.- fue John Broadus Watson (1878-1958), profesor de la Universidad de Chicago, quién, a partir de sus experimentos de psicología animal donde estudió los procesos sensoriales en los animales; realizado en la primera década de este siglo, puso las bases del “behaviorismo” (del inglés behaviorismo, y  éste de behevior, conducta); donde postulaba la observación directa de la conducta con el objetivo de hallar conexiones entre ella y la fisiología subyacente, las conductas espontáneas o reflexivas como comportamientos que pueden ser explicados en términos de estímulos-repuestas.

Watson, entre otros métodos propugna el estudio rigurosamente objetivos de las reacciones externas y públicamente observables de los seres vivientes (conductas). donde postulaba la observación directa de la conducta con el objetivo de hallar conexiones entre ella y la fisiología subyacente. Los estudios realizados por Pavlov y Bechtorec, sobre los reflejos condicionados y el pragmatismo de Dewey, pretenden reducir la conducta humana a una forma más de conducta animal en términos de asociación entre estímulos y repuestas.

Entre 1930 y 1940, surge, el “neobehavierismo (neoconductistas) que pusieron gran empeño en establecer unas “variables intervinientes”, intermedia entre el estímulo y la repuesta como medio de dar cuenta adecuada de los procesos superiores de la conducta (memoria, pensamiento, lenguaje, etc.).

INNATISMO.- Doctrina que afirma la existencia en el hombre de aptitudes y capacidades no adquiridas a través de la experiencia sino que existen en él al nacer.

Lingüísticamente la teoría defiende el origen biológico innato de la capacidad del lenguaje en la especie humana.  En su actual formulación el innatismo  ha sido defendido por Noam Chomsky (1928-) y su gramática generativa-transformacional, donde sitúa la sintaxis en el centro de la investigación lingüística y con la que cambió por completo la perspectiva, los programas y métodos de investigación en el estudio del lenguaje.

El innatismo es un tema muy frecuente en el pensamiento humano contemporáneo, especialmente en los debates sobre lo innato y lo adquirido, naturaleza y cultura- Ciñéndonos al terreno exclusivo de las ideas, se encuentra en el núcleo de problemas, tales como el problema de los Universales y la polémica de John Locke (1632-1704) -el conocimiento solamente alcanza a las relaciones entre hechos, al como, no al por qué- y Wilhelm von Leibniz (1646/1716) sobre el entendimiento humano. Históricamente una forma extrema del innatismo de las ideas, se halla en Platón, el cual defendió lingüísticamente las relaciones de las ideas entre sí, así como las capacidades de las distintas ideas de ponerse en conexión con otras u rechazar ciertos tipos de uniones. Estos caracteres o ideas constituyen para Platón la realidad verdadera, y otra forma más moderada en Aristóteles y los estoicos, -la escuela estoicas fue fundada por Zenón de Citium, según los estoicos, nada hay bueno sino la virtud, nada malo sino el vicio, la virtud es felicidad, el vicio, la desdicha, para ellos el bien o el mal es la virtud o el vicio- que defienden la fortaleza o dominio sobre la propia sensibilidad.

C ON C L U S I O N

El lenguaje es la actividad humana por excelencia.

El lenguaje es conducta, regla, creación, arte, universal y con soporte físico.

El lenguaje es instinto e innato, sirve para trasmitir el pensamiento

El lenguaje tiene un significado, que hace que según la exprese, se entienda o nó.

El lenguaje es idea, psicologismo y realismo.

El lenguaje es una teoría compleja, con sentido (el modo en que la referencia se nos presenta) y referencias (el objeto mismo) y un uso.

El lenguaje tiene un sentido en el mundo, según se usa la palabra, tiene un significado.

 RICARDO ALTAMIRANO TAPIA.-Aula Permanente Formación Abierta